Night Crawler, littéralement le “rampeur de nuit”, dresse le portrait de sociopathe urbain le plus effrayant depuis Taxi Driver, celui d’un homme qui radicaliserait chaque principe de l’ultra-libéralisme, avec le masque béat du caméléon Jake Gyllenhaal (journaliste ambitieux dans Zodiac, policier gras et bourré de tics dans Prisoners, pigiste de chaîne de télé trash ici) : self-made man (“I’m a quick learner, you’re going to see me soon” “j’apprends vite, vous allez me revoir bientôt” à la patronne d’une chaîne de télé qui lui apprend les rudiments du métier), “rire affreux de l’or” (Georg Trakl) par le message quotidien hurlant au passant que la fortune est à portée de main par l’achat d’un ticket de loto, l’initiative individuelle, le travail acharné…, adaptation de son profil à un plan de carrière et émulation de son réseau individuel et professionnel (Jake Gyllenhaal salue les membres de la chaîne de télé comme un mauvais acteur qui imiterait la vraie manière de saluer fraternellement des proches)…

Le portrait de ce petit voleur transformé en pigiste de chaîne de télévision est le plus effrayant de ces dernières années. Dan Gilroy filme la misère de la solitude humaine et l’humiliation des chômeurs et des travailleurs pauvres qui amène à accepter n’importe quelles conditions de travail à Los Angeles. Il n’épargne aucun détail de la misère du héros ricanant de manière mécanique aux programmes de télévision imbéciles et imposant à son futur stagiaire et employé à tout faire de se vendre comme l’employé de l’année pour un contrat à 30 dollars la nuit.

Le regard complaisant sur une Amérique en prise avec les marchands d’arme et les médias trash ne doit pas faire oublier que le même type de programme se développe en France où des chaînes privées appellent les citoyens à se saisir de leurs caméras et agitent les peurs contemporaines (peur de l’immigré, exaltation de la réussite professionnelle, faux débat sur les films d’horreur ou le Hellfest de Clisson) alors que les journalistes souffrent de la précarisation de leur métier et de l’orientation de l’information sur la sensation.

La mise en scène s’emballe lorsque le pigiste devance la police pour couvrir le massacre d’une famille riche par deux Latinos. Il suit les malfrats pour lancer la police sur leurs trousses et s’offrir de belles images bien juteuses pour le journal du matin. “Il nous force à nous dépasser” clame pour le défendre la directrice de l’information interprétée par René Russo dans cette histoire d’amour rare dans le cinéma entre une femme de soixante ans et un trentenaire. Bien évidemment, l’amour n’est qu’un instrument dans ce récit qui décrit l’étape ultime de l’humanité en une transformation de tout désir en moyen de production.

Il faut bien aller voir l’adaptation d’un épisode de la vie asexuée d’Astérix et Obélix avec son fils de quatre ans qui nous raconte que ces héros vivaient à une époque durant laquelle comme à celle des dinosaures, “les hommes n’existaient pas”.

On y retrouve fatalement les ingrédients habituels de la célèbre série qui résonnent avec les angoisses de nombre de nos concitoyens quant à certaines invasions et l’héroïsme de la résistance à l’envahisseur, sans parler du coût prohibitif de l’immobilier et de l’enlaidissement des périphéries par des constructions bâclées. La qualité des équipes artistiques de Louis Clichy s’allie parfaitement avec le sens de la réplique qui sonne et le goût pour les amitiés entre hommes d’Alexandre Astier qui devra bien un jour une suite des Tontons flingueurs à ses spectateurs.

Le fait de faire rêver de Gaule au XXIe siècle dans un pays largement romanisé dans sa langue, son droit et sa philosophie est un anachronisme surprenant à même de ravir les garçons entre deux jeux de conquête et de destruction. Il reste que la bande dessinée de Goscinny et d’Uderzo a le sens du rythme et de l’auto-dérision parfaitement retranscrits au cinéma, sans même parler de la 3D qui fit dire à mon fils en cours du film “je ne vois plus rien”, d’avoir trop mis les mains sur ses lunettes étonné de pouvoir presque toucher sa part de sanglier. Et l’on se prête à rêver du jour où Alexandre Astier, après avoir excellé dans le pastiche, deviendra le très grand comédien d’une oeuvre personnelle qui ne parlera plus de résistance au déclin, mais d’à venir.

C’est le film d’une décennie apolitique à force que ma génération se soit crue post-lutte des classes et post-raciale (bonne nouvelle : l’histoire n’est pas finie). C’est l’histoire d’une bande de jeunes qui a réinventé la musique électronique dans ce récit porté par la French touch de son générique de début à sa fin puisque les jeunes filles mal peignées aux manteaux qui râpent et aux clopes roulées familières de l’univers de Mia Hansen-Love, lisent bien entendu Patrick Modiano, Prix Nobel de Littérature 2014, l’immense écrivain de la trace et de l’oubli.

Nous suivons Paul Vallée donc, double du frère de la cinéaste et coscénariste du film Sven Love, DJ amateur puis en vogue et sur le déclin alors que ses potes ravers de l’époque, les Daft Punk, partent à la conquête du monde de Da Funk en duo avec Pharrell Williams. Paul prend de la coke et le taxi en taxant Maman qui aimerait bien qu’il mette un terme à sa crise d’adolescent et accepte de ne pas être le grand DJ qu’il croit.

Le film doit finalement beaucoup à ses extraordinaires seconds rôles incarnés et sympathiques (Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Golshifteh Farahani…) et surtout à Vincent Lacoste en Thomas Bangalter lunaire refoulé de toutes les soirées, son duo robotique de Daft Punk lui permettant de mener une vie plutôt discrète alors que ses tubes sont les seuls à avoir traversé cette époque. Je pourrais aussi écrire l’histoire de l’année où j’étais VRP du premier spectacle fauché d’Alexandre Astier, Le jour du froment, il y a dix ou onze ans, avant qu’il ne passe comme Jamel Debouzze en quelques mois “du RMI à l’ISF” et qu’il ne sorte la semaine prochaine une adaptation d’Astérix et Obélix. Le film serait lesté de son poids de mélancolie, mais il ne dirait rien de la seconde manche.

Il n’y a d’individu intéressant qu’à ce que ça le coupe, à moins d’avoir affaire à un barbare ou une pondeuse. L’être humain contemporain navigue entre les genres de renoncer pour l’homme à la jouissance phallique dans la vie quotidienne ou de s’épanouir en dehors de la reproduction pour la femme.

Le cinéaste de la navigation entre les genres ancre son drame dans les très bourgeoises banlieues de Paris filmées comme dans un mélo de Douglas Sirk où Claire (la très grande comédienne Anaïs Demoustier) promet à la mort de son amie d’enfance avec laquelle elle vécut un “coup de foudre” à sept ans, Laura (Isild le Besco), de s’occuper de son époux David (Romain Duris, l’homme le plus rapide du monde pour décrocher un cosy d’une voiture) et de leur enfant. Le film est l’histoire de ce qu’il advient de cette promesse.

François Ozon qui excelle dans les scènes d’amour et de sexe depuis ses Gouttes d’eau sur pierre brûlante gratifie le spectateur d’une grande scène avec sa belle comédienne aux petits seins et l’étrange (en anglais queer) femme au sexe en érection qu’elle désire. Le cinéma est l’art de la coupe par excellence, le métier cruel dans lequel le cinéaste planche sur le montage de son film parfois de nombreux mois après la fin du tournage quand le reste de l’équipe navigue sur de nouvelles eaux. A celles et ceux qui se coupent pour mieux se retrouver.