Nous y voilà. La courageuse Joëlle Dinot-Smadja nous a permis d’avancer à grands pas avec ces jeunes gens qui vont s’habiller dans le costume des personnages de Lorenzo da Ponte et Wolfgang Amadeus Mozart.

Les filles se lâchent, Margaux, Aïcha, Caroline, Roseline, Marine, ont du répondant pour improviser des scénettes qui nous mèneront vers les personnages. Les garçons commencent aussi à se détendre et à prendre plaisir au jeu : les deux David, Julian, Dylan, Nikenson, Smaïn ont des idées, des rêves et de l’imagination.

Une fois de plus, je convoquerai mes frères Coen (No country for old men, A serious man, True grit) pour filmer tant leur univers raconte le grand écart entre la modestie de notre réalité et l’immensité de nos aspirations.

Nous voilà à la recherche du rapport de force à la base de tout scénario : entre sexes, classes sociales, générations, quartiers, territoires, religions, sexualités, pays, ethnies, etc.

Nous sommes dans un territoire qui n’existe que très peu dans le cinéma français, obnubilé par la capitale et les canailles. Ces jeunes gens ont pourtant autant droit à leur mythologie que les bobos de Christophe Honoré et les hypokhâgneux d’Arnaud Desplechin (nous citons deux cinéastes que nous admirons pour éviter les coups de coude complices satisfaits de leur inculture).

Voilà, que se passe-t-il quand on a 14/15 ans dans ce territoire vierge cinématographiquement où nous ne voulons plus être considérés comme des immigrés en difficulté ou des objets sociologiques, mais des habitants de ce pays à part entière ? Il faut chercher dans la mélancolie de Sidy racontant la perte d’une grand-mère, la douleur d’Asma d’être sujet de moqueries des abrutis, le refus d’Emily d’être à l’origine d’une rumeur, ou l’aisance de Yoann pour jouer son père inquiet de voir son rejeton partir en soirée, le début de l’histoire qui nous occupera comme un squelette de poisson (la métaphore est de Françoise Martin : une histoire doit avoir une queue, une tête et des arêtes). L’Iliade de la banlieue a été jusqu’alors plutôt bien représentée (La haine, Un prophète…). Qui en racontera L’Odyssée ?

Ma tête devrait être mise à prix dans quelques jours par un groupe terroriste méconnu en raison des protections jusqu’aux plus hautes sphères de l’Etat dont jouissent les Mozartiens. Voilà, il y a des matins où l’on se lève avec des idées que l’on a beau chasser pour leur caractère saugrenu, elles vous prennent à la gorge et vous intiment d’obéir : il faut tourner une adaptation de l’opéra Cosi fan tutte avec une classe de 3e.

J’aurais pu filmer une guerre des gangs, une occupation de halls d’immeuble ou une querelle de voisinage sur fond d’audition de musique à un niveau sonore insoutenable, mais non, n’insistez-pas, c’est bien de Mozart dont il s’agit, qui n’est ni mon compositeur préféré, ni celui des jeunes gens qui chanteront le bel canto en son nom et devront réciter quelques extraits en playback comme dans On connaît la chanson d’Alain Resnais, où Dussollier chantait un mémorable Ma gueule de notre Johnny national.

Alors je n’en dirai pas plus puisque nous sommes à chercher qui jouera qui, nonobstant les jeunes aux cheveux gris qui ne veulent rien faire et les jeunes filles qui manquent de confiance en elle. Un jour, les filles auront confiance en elles, et nous ne servirons plus à rien. Heureusement, il y a celles et ceux qui s’impliquent et qui font plaisir à voir, Margaux qui a envie de croquer la scène, Sassiré à la caméra et au costume, Dylan qui a le sens de la comédie, Julian prenant les photos… Faire du cinéma comme un acte de résistance, capter le moment où l’acteur découvre l’Amérique.

Avec Cosi fan tutte, trouver les acteurs qui correspondent aux rôles, avec L’or de leurs corps, trouver les personnages qui correspondent aux acteurs. L’équation est simple, tout devient possible.

Il a bien fallu faire connaissance ici à Rosny avec les règles de base du plateau de cinéma moteur/ça tourne/scène 1…/action/coupez pour laisser parler l’imaginaire, d’abord par groupe de deux : une jeune fille explique gênée à sa meilleure amie que le copain de celle-ci l’a invitée au restau, un jeune homme dont les parents se disputent s’incruste chez une copine, une jeune fille cherche à obtenir les coordonnées du copain d’un garçon, etc.

Le plus grand plaisir du cinéaste est d’être surpris par ses acteurs et plus généralement son équipe technique : une comédienne qui invente un geste ou une émotion non prévue dans le scénario, un chef-opérateur qui trouve la lumière juste pour soulever une scène… Là, sous nos yeux, les jeunes gens découvrent à chaque instant un nouveau continent, l’Amérique de leurs rêves et du caractère tragique de la vie. Anaïs retourne une réconciliation entre copines en sujet de dispute, Asma joue avec émotion la mort d’un proche, Yoann invite Kenza au cinéma avec juste ce qu’il faut de gêne et du sens de la victoire pour ouvrir des possibles, Sidi élève un simple énoncé “je marche sur l’eau” en scène kafkaïenne. Qui est l’auteur de tout cela diront certains ? Tout le monde. Il faudra juste relier, religere, sens originel du mot religieux, peut-être le seul qu’il devrait avoir.