C’est l’histoire d’un révolutionnaire sans révolution, qui a trouvé dans le cinéma la meilleure place que ce caractériel drôle et angoissé pouvait occuper dans le monde romain. Nanni Moretti avait 24 ans lorsqu’il signait son premier chef-d’oeuvre, Ecce Bombo (littéralement “Voici le bourdon”, dans le sens de l’insecte dont Moretti imite le déplacement), l’histoire de Michele et de ses trois amis glandeurs, vaguement communistes, incapables de quitter le foyer familial et de s’engager dans la vie affective et professionnelle.

Les grands cinéastes apportent leur lot d’invention, et Nanni Moretti impose en 1978 avec Ecce Bombo le son direct dans un pays où jusqu’à présent on pouvait admirer Sophia Loren ou Claudia Cardinale avec la désagréable impression que leur voix provenait de plusieurs centaines de kilomètres, d’un petit studio où elles lisaient le prompteur pour lire des dialogues extraits de leur contexte.

Ecce bombo s’attarde sur la misère affective d’un jeune romain qui demande avant d’aller à une fête à ses amis s’ils pourront venir lui demander de danser, qui parle plus d’amour avec ses amies ou celles de ses copains qu’il ne le fait, et appelle au téléphone une amie pour lui faire écouter La Tosca de Puccini avant de raccrocher en pouffant comme un gamin. Dans Sogni d’oro, il interprète un cinéaste incapable de résoudre son complexe d’Oedipe, qui vit avec sa mère qu’il frappe allégrement.  C’est la vie même du cinéaste qui inspire ses histoires situées au plus près de la réalité de son époque marquée par la fin des idéologies. Nanni Moretti, cinéaste autoproclamé de films “divertissants et qui font souffrir”, s’intéresse au narcissisme d’une époque où chaque homme a pris la place des dieux tout en croulant sous le poids d’une telle responsabilité.

Ciné 104 de Pantin, 104 avenue Jean Lolive, 93 500 Pantin, Métro Eglise de Pantin

Ecce bombo (1978), lun 19 octobre 14 h 15, mardi 20 octobre 18 heures.

Sogni d’Oro (1981), mercredi 21 octobre 20 h 30, samedi 24 15 h 45, dimanche 25 octobre 19 h, lundi 26 18 h, mardi 27 octobre 20 h 15.

Annie Hall de Woody Allen se terminait par la plaisanterie suivante, racontée par le comédien réalisateur. Un homme internait son frère dans un hôpital psychiatrique sous prétexte qu’il se prenait pour une poule. Une semaine plus tard, il venait rechercher son frère en déclarant “j’ai besoin des oeufs”. 500 jours ensemble de Marc Webb ne renouvelle pas profondément la recherche cinématographique sur les forces d’attraction qui agissent entre les individus, mais a le mérite d’apporter un regard frais et malicieux sur le besoin de couple, aussi absurdes et illogiques que soient les rapports humains.

Aujourd’hui, les bobos ne se rencontrent plus au tennis, comme chez Woody Allen en 1977 (pour ceux que ça intéresse, mon année de naissance), mais au travail, dans un lieu tant honni (à ne pas confondre avec Tonton Tony) par leurs aînés, les open spaces, actuellement décriés pour leur formidable propension à transmettre les microbes et à multiplier les nuisances sonores, mais qui n’en offrent pas moins un superbe panorama sur l’environnement.

Le jeune Tom, qui traîne son ennui trentenaire à rédiger des cartes de voeu qui lui permettent d’oublier qu’il voulait devenir architecte, tombe amoureux d’un coup de cil des yeux bleus de Summer (“été”, pour tous ceux qui permettent à la France d’être classée 25e en termes de maîtrise de l’anglais parmi les 43 Etats européens), la nouvelle assistante de Direction, qui aime autant les Smiths que lui. Il mésinterprète les signes de la Dame, tente la méthode lourde (lorsqu’elle demande “est-ce que je peux vous ramener quelque chose de la réserve”, il répond “tu sais très bien ce que je veux”), avant de la laisser faire (elle l’embrasse fougueusement dans la salle des photocopieuses avant de s’enfuir pour accroître le désir).

Seulement voilà, elle préfère qu’ils “restent amis” parce qu’elle garde une réserve vis-à-vis de leur histoire. La meilleure trouvaille du film est sans doute la petite soeur de Tom, à peu près 13 ans, qui console et conseille son benêt de grand frère les soirs de déprime et d’incompréhension devant le chromosome X (le chromosome Y étant, comme le rappellent les féministes, nécessairement incomplet puisqu’il y manque une barre pour être parfait).

Le charme diffus de (500) jours ensemble tient notamment à sa narration décousue qui navigue sans cesse entre les 500 journées, des jours de passion et de gaminerie chez un célèbre vendeur de meubles suédois, aux jours d’ennui et de dispute. L’hommage aux aînés, en gros du cinéma américain des années 70, Le lauréat de Mike Nichols en tête, à Truffaut-Godard et Ingmar Bergman, est sympathique, mais il montre bien les limites du propos. Mike Nichols filmait un Dustin Hoffman s’attaquant sur un air de Simon and Garfunkel aux conventions sociales, et unissant malgré tout un juif et une WASP. Mark Webb est trop sage pour dépasser une morale de l’apprentissage de la séparation, mais il n’est pas interdit de voir dans une fin qui pourrait paraitre conventionnelle sur la reproduction sociale et la faible part du hasard dans nos vies, un constat mélancolique sur la tristesse des conventions que nous appliquons de manière inconsciente. “Les sanglots longs des violons de l’automne, etc.”.

C’est l’histoire véridique d’un mythomane pathétique et dangereux qui raconte autant de choses sur la société américaine que celle de Jean-Claude Romans (qui s’était inventé une vie de médecin de l’OMS à Genève avant de tuer sa femme et ses enfants, aculé devant ses mensonges) sur la société française. Steven Soderbergh fait trop de films (trois cette année avec Che et Girlfriend Experience) pour réaliser des chef-d’oeuvres, mais il s’empare de sujets explosifs et d’une équipe suffisamment talentueuse pour créer une oeuvre dérangeante.

Matt Damon (photo) donne la mesure de son talent dans ce rôle difficile de Mark Whitacre cadre supérieur d’une usine américaine d’agro-alimentaire, ADM, devenu informateur du FBI pour condamner des pratiques d’entente illicite du secteur sur les prix, avant d’être lu-même poursuivi pour avoir perçu plusieurs millions de dollars en pots-de-vin. Le milieu de l’entreprise moderne encadré horizontalement par les bureaux en open space et verticalement par les cravates de ces Messieurs souffre cruellement de photogénie, et le cinéaste a dû en rajouter sur la mythomanie du personnage pour nous emporter dans son histoire. Il faut dire que Mark Whitacre fait beaucoup d’efforts pour embrouiller son entourage, le FBI, ses patrons, sa femme, ses avocats successifs, etc.

The informant raconte l’histoire d’un menteur obligé d’ajouter une couche à chaque invention à partir du moment où la première ne lui permet plus de revenir en arrière. La chute de Madoff et des innombrables petits escrocs et affabulateurs précipitée par la crise éclaire d’une lumière nouvelle cette histoire d’un minable qui rêvait la vie plus grande qu’elle n’est, expliquantpour attirer la compassion qu’il a été adopté plutôt qu’élevé par ses parents naturels, aidant le FBI à faire tomber ses patrons malhonnêtes pour prendre leur place, sans considérer que son propre comportement le met en danger, etc. Mark Whitacre nous regarde par sa manière de nous prévenir de l’exaltation et du risque encourus par toutes les personnes qui vivent leur vie comme un fantasme.